从入门到入魔，令人捧腹的邪门乐队电影

乐队不只适合青春，也适合忆青春。有多少老炮遥想起自己当年的激荡岁月，不想再抱起吉他，重发一次少年狂呢？

或许就在这种动机的促成下，理查德·林克莱特与大龄摇滚青年杰克·布莱克一拍即合——摇滚乐迷必看电影《摇滚校园》诞生了。

《摇滚校园》

影片讲述一位不得志的吉他手迫于生计冒充代课老师，起初脑子里只有摇滚乐的他硬着头皮给大家讲“战后西方摇滚音乐的沿革与发展”，孩子们虽然听蒙了，却也被他的激情与渊博所感染——别说是那些初中生了，就算是观众，也没法不被这个提起摇滚乐就手舞足蹈滔滔不绝，连说个三天三夜都没问题的胖子打动吧？

《摇滚校园》

在与学生的相处中，他发现了孩子们的天分，决心把班上的学生组成一支摇滚乐队，去角逐自己无缘参加的音乐大赛：弹古典吉他的去当吉他手，学钢琴的去当键盘手，拉大提琴的去当贝斯手，嗓子好的负责唱，衣品好的管化妆，技术宅去管技术。什么？你啥也不会就会当班长？乐队经理就是你了！

更可贵的是，除了知识和技艺，这位冒牌老师也把摇滚精神传递给了学生：不要畏惧权威，不要随波逐流，要敢于反抗，要特立独行。

《摇滚校园》

而《摇滚之王》里的老炮，不满足于言传身教，而是亲自加入了侄子的高中生乐队担任鼓手，豪放不羁的风格让他闹了不少笑话。其实他不仅是聊发少年狂，也是想填补当年的缺憾。20年前，以他为核心组建的乐队在即将走红的前夕，迫于唱片公司的压力将其除名。难道他还有机会复仇？

《摇滚之王》

日本电影《少年手指虎》里的老炮就没这么潇洒了。片中，一支80年代朋克乐队因为当年的演出视频重新走红而引起唱片公司注意，但等见到真人大家才知道岁月无情：当年的帅气朋克青年现在老的老胖的胖秃的秃，有的得了痔疮去哪都离不开马桶垫，有的已经半身不遂口水横流……唯一不变的是臭屁和好色。

《少年手指虎》

虽然影片的笑料大多来自这种幻灭感，可转念想想，有什么可幻灭的？谁说朋克必须年轻光鲜？不顾他人的目光就这么肆意地活着，哪怕衰老哪怕猥琐，不就是真正的朋克精神吗？

再来看《心跳砰砰响》，一位无法从丧妻之痛中走出来的音乐家，多年来一直把女儿，以及自己的唱片店，当作生命里最重要的事。可是店铺面临歇业，女儿也要远赴他乡读大学，他该何去何从？临行前的那个夏天，他说服女儿一起组成双人乐队，演出很成功，甚至有经纪人来签约，但女儿有自己的路要走，他的少年狂还能继续多久？

《心跳砰砰响》

我们得提醒大家，电影毕竟是电影，那些家伙从入门到精通一种乐器的过程都太短了，简直超现实。王铁梅的女儿学会打鼓的速度简直比教她打鼓的老师爱上她老妈的速度还要快。

《金属霸主》里那位仅仅在军乐队展现过“技艺”的同学，突然就去给好哥们的重金属乐队打鼓了——要知道，重金属对鼓手的技术要求可是非常非常高的。

《金属霸主》

当然，片中也着重提到，他是按照一份很特别的歌单去练习的。这张单子的确很神奇，不是说它能助你速成鼓王，而是曲子选得好，兼顾了发展脉络与类型细分，是一份很权威的“重金属音乐鉴赏指南”。

所以就算是电影，该练还是得练。

《琳达！琳达！琳达！》的三日突击训练就比较有说服力，主要是除了裴斗娜饰演的韩国交换生属于赶鸭子上架之外，其他几位都有基础。但姑娘们熬夜练习通宵达旦的行为并不推荐效仿。

《琳达！琳达！琳达！》

没办法，学生玩乐队，时间和场地都成问题。《琳达！琳达！琳达！》里，大家辗转于深夜无人的教室与前男友的录音棚，身为主唱的交换生同学还自己跑去KTV吊嗓子。《摇摆少女》也有类似的一幕，问题是爵士乐队本就人多势众，又长枪短炮的，全塞进并不宽敞的包间里确实有点勉强。

那也比《青春摇滚》强，为了不扰民，乐队只能跑到野地甚至墓地里练习，天气好还行，要是赶上个刮风下雨……

《青春摇滚》

《追梦者》更有趣，你会看到马夫兼鼓手在马厩里苦练技艺，屠夫兼吉他手对着冻猪肉拨动琴弦。真不愧是一支无产阶级的乐队啊！

《追梦者》

干什么事都有风险，玩乐队也一样。这里仅举两个“极端”例子。

新西兰恐怖片《死亡高潮》讲述了金属青年不小心从一首神秘的歌中召唤出恶魔的故事，血腥而好笑（前提是你对这种音乐足够了解）。话说，“歌词里隐藏着邪恶内容”或者“倒着播放能听到撒旦的声音”之类阴谋论半个多世纪之前就甚嚣尘上，后来终于消停了——大概是从黑胶和磁带被淘汰开始吧？

《死亡高潮》

不过走火入魔的可能性也不是没有。

80年代末，一拨儿挪威金属青年鼓捣出了更重更邪性的重金属音乐——黑金属。元祖版的黑金属有多邪性呢？大致就是“一脸血一身血一舞台血（偶尔也有猪头）地唱些反基督反社会崇拜撒旦和死亡的歌”。如果只是唱还倒罢了，不幸的是有些人较了真，真的开始四处烧教堂。

他们疯狂的暴行，在一起自杀和两起谋杀后达到了顶点。电影《混沌之王》就试图还原这段往事，可惜影片本身水准平平。