陈佩斯这部高评佳作实至名归

暑期档电影市场竞争正酣，由陈佩斯编剧、执导，陈佩斯、黄渤、姜武等主演，改编自经典话剧的《戏台》凭借扎实的质量和较好的口碑逐渐崭露头角。

目前豆瓣评分8.0，已经高于同期热门影片《长安的荔枝》。

另一方面，《戏台》的市场表现也不俗。

《戏台》在点映初期时成绩还不是很好，但随着正式上映，其票房表现凭借过硬的质量渐入佳境。

在宣发低调，整体调性偏“老派、传统”的情况下，首日票房突破2000万，仅次于大热影片《南京照相馆》和《长安的荔枝》，位居第三。

目前，《戏台》累计票房已突破1.48亿，猫眼预测其最终票房已接近5亿。

排除其他因素，光是“陈佩斯”这三个字，就足以让许多老一辈观众走进影院。

博主“许德民抽象艺术”精准点评，道出这部电影背后深刻寓意：这是一部不需要情怀和包容来关照的电影，是一部划时代，可以洗涤人性，纠正道德准星，照亮众生灵魂的大戏。

（来源：许德民抽象艺术）

但令人意外的是，《戏台》还圈了不少年轻观众的粉。

笑点背后清醒的讽刺

电影以民国初年军阀混战为时代背景，讲述了五庆班准备在德祥大戏院上演经典剧目《霸王别姬》，而包子铺伙计大嗓儿却意外被军阀洪大帅点名唱“楚霸王”一角，戏班众人为了保命，只能强推着这位“假霸王”挑大梁，由此引发一系列啼笑皆非的故事。

剧情本身包袱满满，可以说是一部十足的喜剧。但随着故事推进，观众会发现，这欢笑背后是深深的心酸与悲哀。

洪大帅丝毫不懂戏剧，只是因为喜欢楚霸王，就想将《霸王别姬》的结局改写，戏班众人为了活命只能硬着头皮演。

这狠狠讽刺了现实中个别“外行指导内行”的荒诞景象：外行人仗着权势随意指点，内行人明知荒谬却也只能妥协。

这种对“权力越界”的精准讽刺，精准戳中了当代人在职场、生活中遭遇的类似困境，让观众“笑着笑着就共鸣了”......

角色塑造中的以小见大

《戏台》中的每个角色都是立体的，人物塑造极具巧思，既贴合时代背景，饱含深意，又能让几乎每个人找到共鸣。

陈佩斯饰演的班主侯喜亭是五庆班的“定海神针”，他身上有老派戏班班主的世故圆滑——面对军阀时点头哈腰，转头却对着徒弟、戏院经理摆起谱来。

但侯喜亭骨子里又有对戏曲的执拗，哪怕后面被枪指着脑门，也在想着“戏得按规矩唱”。

陈佩斯将侯喜亭这个角色的老辣沉稳，顺境时的自信和威严、逆境中的委曲求全，都拿捏得相当精准。

（来源：许德民抽象艺术）

年轻的观众看它，会想起自己在生活或职场中“既要低头妥协，又想守住底线”的挣扎。

黄渤饰演的大嗓儿则是另一种鲜活的存在，他本是个普通的包子铺伙计，却因意外结识老乡——军阀洪大帅而被指定挑大梁演主角。

黄渤将“大嗓儿”的淳朴和憨厚，以及假作真时真亦假的西楚霸王的身段、唱腔、那种放飞自我的感觉演得相当到位。

（来源：许德民抽象艺术）

那种紧张、笨拙但又不得不硬撑的状态，几乎是当代人成长中的共同记忆。

姜武饰演的军阀洪大帅，看起来并没有传统反派的凶神恶煞，反而带着点憨傻。

姜武将洪大帅身上的草莽匪气以及乡情浸润的真挚演得游刃有余，他把碰到老乡时的朴素情感演绎也很到位，将“没什么见识却手握权力”的形象展现得淋漓尽致。

（来源：许德民抽象艺术）

他会因为“喜欢楚霸王”就胡乱改戏，也会因为别人夸他“懂戏”就得意忘形。

这种形象，在当代人眼中，可能代表胡乱指挥的领导，可能代表强词夺理的长辈......

而面对他们，大多数普通人只能像《戏台》里的戏班众人一样，明知离谱却又无能为力。

戏曲元素成独特加分项

《戏台》改编自话剧，其剧本经过数百场舞台的检验，节奏紧凑、台词精炼，没有多余废笔。

此番经过电影化处理后，既保留了原版情节的张力，又通过镜头放大了角色的表现力和感染力。

此外，影片中的戏曲元素基本没有理解门槛。虽然也有一些术语，但剧情通过角色反应（如洪大帅完全听不懂，大嗓儿解释）自然化解。

在为年轻人提供包袱的同时还让他们觉得“原来戏曲里有这么多讲究”，这种润物细无声的文化融入，比刻意的科普、强行的灌输更能让人接受。

总之，大银幕上的《戏台》是戏，戏台上发生的故事是戏。每个人的人生，何尝不是一场戏？锣鼓歇处，幕布落时，谁又能说清，自己是台下客，还是戏中人......

希望像《戏台》这样高质量的电影，以后可以多来一些。